Me estoy aficionando a esto de abrir secciones que no sé si continuaré. En este caso hablaré de grupos que, después de un gran primer (y a veces incluso segundo) disco, tiran su carrera con discos flojos, insulsos o demasiado parecidos a aquellos que les dieron la fama. Inaugura la sección una banda que sorprendió a mediados de los 90 para irse apagando disco tras disco de forma cada vez más evidente, Garbage.
Butch Vig, uno de los productores más importantes de la década pasada (Nevermind, Siamese Dreams…), decide formar una banda y para ello recluta a un par de compañeros (los también productores Steve Marker y Duke Erikson). Una vez resuelta la parte instrumental afrontan la búsqueda de una cantante que aporte imagen y carisma a la banda. Después de algunas audiciones con poco éxito, Steve Marker descubre un día a Shirley Manson en la MTV. Shirley ofrecía, además de lo comentado, su faceta de letrista y de colaboradora en la parte musical. Después de 2 pruebas, la banda está completa.
A mediados del 95 y después de la aparición de varios singles, se publica su álbum homónimo. El disco, sin aportar nada nuevo, sonaba fresco y original. Supongo que contar con tres productores en la banda fue clave en la consecución de un sonido tan reconocible a pesar de fusionar estilos (pop, rock, electrónica…) mil veces escuchados. Capas y capas de sonido conforman cada canción. Sin embargo todo está en su justa medida, sin caer nunca en la saturación. A pesar de contar con clásicos inmediatos como Queer, Vow o Milk, el disco es impecable de principio a fin.
En 1998 llegó Version 2.0. Habían pasado casi tres años y mis expectativas eran muy grandes. El single de adelanto, Push it, hacía presagiar un más que digno sucesor. Su mezcla de guitarras y secuenciadores (que alcanzaba su apogeo en un fantástico estribillo), unido a ese Don´t worry baby (pidieron a Brian Wilson permiso para utilizar el clásico de The Beach Boys y éste se negó) mostraba a una banda en plena forma, manteniendo intactas sus señas de identidad. Sin embargo, una vez escuchado el disco, el resultado global decepcionaba. Algún single resultón (I think I’m paranoid), un alejamiento del rock a favor de la electrónica (Hammering in my head, Dumb… Drum’n’bass?), la misma canción para finalizar (You look so fine es la hermana pequeña de Milk) y algún tema de pop electrónico (con coros incluidos) que asustaba. Poco bagaje para una banda de la que esperaba grandes cosas.
Beautiful garbage fue su paso definitivo al pop. Las guitarras sucias y toda la electrónica “industrial”, daban paso a típicos sintetizadores y estribillos de fácil consumo y digestión. Todo muy simplón e inofensivo. Singles como Androginy o Cherry lips ponían de relieve su cambio de estilo y enorme pérdida de calidad.
Butch Vig, uno de los productores más importantes de la década pasada (Nevermind, Siamese Dreams…), decide formar una banda y para ello recluta a un par de compañeros (los también productores Steve Marker y Duke Erikson). Una vez resuelta la parte instrumental afrontan la búsqueda de una cantante que aporte imagen y carisma a la banda. Después de algunas audiciones con poco éxito, Steve Marker descubre un día a Shirley Manson en la MTV. Shirley ofrecía, además de lo comentado, su faceta de letrista y de colaboradora en la parte musical. Después de 2 pruebas, la banda está completa.
A mediados del 95 y después de la aparición de varios singles, se publica su álbum homónimo. El disco, sin aportar nada nuevo, sonaba fresco y original. Supongo que contar con tres productores en la banda fue clave en la consecución de un sonido tan reconocible a pesar de fusionar estilos (pop, rock, electrónica…) mil veces escuchados. Capas y capas de sonido conforman cada canción. Sin embargo todo está en su justa medida, sin caer nunca en la saturación. A pesar de contar con clásicos inmediatos como Queer, Vow o Milk, el disco es impecable de principio a fin.
En 1998 llegó Version 2.0. Habían pasado casi tres años y mis expectativas eran muy grandes. El single de adelanto, Push it, hacía presagiar un más que digno sucesor. Su mezcla de guitarras y secuenciadores (que alcanzaba su apogeo en un fantástico estribillo), unido a ese Don´t worry baby (pidieron a Brian Wilson permiso para utilizar el clásico de The Beach Boys y éste se negó) mostraba a una banda en plena forma, manteniendo intactas sus señas de identidad. Sin embargo, una vez escuchado el disco, el resultado global decepcionaba. Algún single resultón (I think I’m paranoid), un alejamiento del rock a favor de la electrónica (Hammering in my head, Dumb… Drum’n’bass?), la misma canción para finalizar (You look so fine es la hermana pequeña de Milk) y algún tema de pop electrónico (con coros incluidos) que asustaba. Poco bagaje para una banda de la que esperaba grandes cosas.
Beautiful garbage fue su paso definitivo al pop. Las guitarras sucias y toda la electrónica “industrial”, daban paso a típicos sintetizadores y estribillos de fácil consumo y digestión. Todo muy simplón e inofensivo. Singles como Androginy o Cherry lips ponían de relieve su cambio de estilo y enorme pérdida de calidad.
No llegué a escuchar Bleed like me, su cuarto álbum. Sus singles dejaban claro que Garbage habían perdido la inspiración y la capacidad de sorprender. Recientemente han publicado un recopilatorio que lo único que me sugiere es por qué no reeditan su primer disco con material extra de aquella época. Seguro que salíamos ganando.
Milk
Push it (directo)
6 comentarios:
Espero que no metas en esta serie a Muse, que te veo las intenciones!!
En este caso coincido. El primer álbum me pareció muy bueno. Fresco, divertido, fácil de escuchar, con una voz femenina distinta y sin alardes. Todo lo que vino después no respondió a mis espectativas.
Esta entrega seguro que tiene visos de futuro.
Gracias tio!!!!! La verdad es que cuando pensé en la sección tenía dos grupos en mente y ninguno de ellos era Muse. No sé si tendrán cabida aquí porque a pesar de que su primer disco me gusta, no me causó el impacto del primero de Garbage o los dos primeros de mi segunda "víctima". Aunque no lo descarto. Quizás un día que esté aburrido y con ganas de tocar las narices...
Solo me queda una duda y es saber a que te refieres a "sin alardes". Porque yo creo que sí tiene (a nivel instrumental), lo que pasa es que nunca suenan forzados
El "sin alardes" se refería a la voz de la Manson. Una voz plana, sin giros espectaculares, directo a la oreja. Algo que cada vez es más raro de escuchar y que de vez en cuando sienta muy bien.
Ahhhh! En eso estamos de acuerdo. Una voz llena de personalidad sin necesidad de gallitos, grititos o tono operístico. Y además, los efectillos que utilizaba para modluarse de vez en cuando quedaban francamente bien.
Joder!!, después de los comentarios, yo no sé que dedcir.
Mejor, me ha gustado poco.
Otra vez será.
Un abrazo.
Xabrés, siento que en este caso no sean de tu gusto. Lo que me gusta es que, excepto en el caso de la canción de Micah (Beatles aparte), la familia no está muy de acuerdo... jeje
Un abrazo
Publicar un comentario en la entrada