Ser hija del gran Francis Ford Coppola, sobrina de Talia Shire (Connie Corleone en “El Padrino”) y prima de Nicolas Cage (cuyo verdadero nombre es, en realidad, Nicholas Kim Coppola) a la fuerza predispone. No sé si es cosa de la genética o de mamarlo desde la más tierna infancia. Pero con tan ilustre apellido, tu vida debe terminar, irremediablemente, unida al cine.
Sus primeras colaboraciones fueron en el campo de la interpretación. Pequeños papeles en alguna de las películas de su padre (El Padrino I y II, Rebeldes…) y en el corto Frankenweenie, dirigido por Tim Burton en 1984. Su gran oportunidad le llegó en 1990. Una inoportuna enfermedad dejó a Winona Ryder fuera de El Padrino III cuando el rodaje de estaba a punto de comenzar. En ella interpretaba a Mary Corleone, hija de Michael. La película no fue especialmente bien acogida (había pasado demasiado tiempo y las dos primeras ya habían sido elevadas a la categoría de clásico) y mucho menos su interpretación. Se la atacó de forma despiadada y se acusó a su padre de nepotismo. Posteriormente, Sofía ha comentado que estos comentarios no le afectaron especialmente porque ella “no pretendía ser actriz”.
Su primer paso en otras disciplinas tampoco fue demasiado alentador. Colaboró con su padre en el guión de Life Without Zoe, aportación a aquella película de 1990 titulada Historia de Nueva York que el Sr. Coppola realizó junto a Martin Scorsese y Woody Allen. De ella se dijo que era el peor trabajo del director hasta la fecha.
Se inicia como directora con un corto titulado Lick The Star (1998, disponible en YouTube en VO). En 1999 se estrena Las Vírgenes Suicidas, adaptación de la novela homónima de Jeffrey Eugenides. La película se sitúa en EEUU en la década de los 70 y cuenta la historia de las hermanas Lisbon, las cuales, después de un hecho trágico, son sometidas a una vigilancia extrema por parte de su conservadora y dictatorial madre.
Cuatro años después se estrena Lost In Translation. Escrita por ella misma e inspirada en su relación con el también director Spike Jonze (se divorciaron ese mismo año), la película cuenta la historia de dos personas que han perdido el rumbo y no saben como recuperarlo. Y como telón de fondo Tokio, cuya cultura y costumbres son la perfecta representación del estado de ánimo de sus protagonistas a lo largo de toda la película.
Y en 2006 llegó su última película hasta la fecha, Maria Antonieta. Sofía cuenta la historia de la última reina de Francia. En ella se relata su llegada desde su Austria natal, su difícil integración en las costumbres de palacio alejada de sus seres queridos, su posterior aceptación de su nueva situación y de todos los placeres que esta conlleva y su caída final arrastrada por los aires de cambio que trae la Revolución Francesa.
Las tres películas de Sofía Coppola guardan un tremendo paralelismo entre sí. Tanto en el fondo como en la forma. De hecho se podría decir que es la misma película con tres envoltorios diferentes. Las tramas tienen un eje común, la incomprensión, la sensación de soledad y abandono. Así se sienten las hermanas Lisbon con respecto a su madre (en especial Lux), también Bob y Charlotte hasta que se encuentran y María Antonieta a su llegada a palacio. Se sienten solos y desprotegidos. Desde el punto de vista formal, la directora pone especial énfasis en dos aspectos, la fotografía y la música. La primera de ellas ha ido increscendo hasta llegar al festín de colores de su última película. Y en cuanto a la música, Sofía siempre ha tenido un gusto exquisito. La etérea banda francesa Air para su primera película, las guitarras ruidosas de Kevin Shields (My Bloody Valentine) mezcladas con sus fantasmagóricas voces para ilustrar la experiencia japonesa y el anacronismo que surge de mezclar una película ambientada en el siglo XVIII con clásicos del pop de las décadas 80 y 90.
Mucha gente acusa a sus películas de falta de contenido, diciendo que en ellas “no pasa nada”. Creo que eso no es cierto. Son básicamente historias de personajes y nadie puede negar que éstos evolucionan (menos en el caso de María Antonieta. Me sigue pareciendo demasiado hueca) durante las mismas.
Dejo tres momentos musicales relacionados con sus películas.
Playground Love - Air Enorme canción. Quizás aparezca demasiado en la película y eso pueda llegar a cansar. A mi no. Cada vez que la escucho se me pone la piel de gallina
Sus primeras colaboraciones fueron en el campo de la interpretación. Pequeños papeles en alguna de las películas de su padre (El Padrino I y II, Rebeldes…) y en el corto Frankenweenie, dirigido por Tim Burton en 1984. Su gran oportunidad le llegó en 1990. Una inoportuna enfermedad dejó a Winona Ryder fuera de El Padrino III cuando el rodaje de estaba a punto de comenzar. En ella interpretaba a Mary Corleone, hija de Michael. La película no fue especialmente bien acogida (había pasado demasiado tiempo y las dos primeras ya habían sido elevadas a la categoría de clásico) y mucho menos su interpretación. Se la atacó de forma despiadada y se acusó a su padre de nepotismo. Posteriormente, Sofía ha comentado que estos comentarios no le afectaron especialmente porque ella “no pretendía ser actriz”.
Su primer paso en otras disciplinas tampoco fue demasiado alentador. Colaboró con su padre en el guión de Life Without Zoe, aportación a aquella película de 1990 titulada Historia de Nueva York que el Sr. Coppola realizó junto a Martin Scorsese y Woody Allen. De ella se dijo que era el peor trabajo del director hasta la fecha.
Se inicia como directora con un corto titulado Lick The Star (1998, disponible en YouTube en VO). En 1999 se estrena Las Vírgenes Suicidas, adaptación de la novela homónima de Jeffrey Eugenides. La película se sitúa en EEUU en la década de los 70 y cuenta la historia de las hermanas Lisbon, las cuales, después de un hecho trágico, son sometidas a una vigilancia extrema por parte de su conservadora y dictatorial madre.
Cuatro años después se estrena Lost In Translation. Escrita por ella misma e inspirada en su relación con el también director Spike Jonze (se divorciaron ese mismo año), la película cuenta la historia de dos personas que han perdido el rumbo y no saben como recuperarlo. Y como telón de fondo Tokio, cuya cultura y costumbres son la perfecta representación del estado de ánimo de sus protagonistas a lo largo de toda la película.
Y en 2006 llegó su última película hasta la fecha, Maria Antonieta. Sofía cuenta la historia de la última reina de Francia. En ella se relata su llegada desde su Austria natal, su difícil integración en las costumbres de palacio alejada de sus seres queridos, su posterior aceptación de su nueva situación y de todos los placeres que esta conlleva y su caída final arrastrada por los aires de cambio que trae la Revolución Francesa.
Las tres películas de Sofía Coppola guardan un tremendo paralelismo entre sí. Tanto en el fondo como en la forma. De hecho se podría decir que es la misma película con tres envoltorios diferentes. Las tramas tienen un eje común, la incomprensión, la sensación de soledad y abandono. Así se sienten las hermanas Lisbon con respecto a su madre (en especial Lux), también Bob y Charlotte hasta que se encuentran y María Antonieta a su llegada a palacio. Se sienten solos y desprotegidos. Desde el punto de vista formal, la directora pone especial énfasis en dos aspectos, la fotografía y la música. La primera de ellas ha ido increscendo hasta llegar al festín de colores de su última película. Y en cuanto a la música, Sofía siempre ha tenido un gusto exquisito. La etérea banda francesa Air para su primera película, las guitarras ruidosas de Kevin Shields (My Bloody Valentine) mezcladas con sus fantasmagóricas voces para ilustrar la experiencia japonesa y el anacronismo que surge de mezclar una película ambientada en el siglo XVIII con clásicos del pop de las décadas 80 y 90.
Mucha gente acusa a sus películas de falta de contenido, diciendo que en ellas “no pasa nada”. Creo que eso no es cierto. Son básicamente historias de personajes y nadie puede negar que éstos evolucionan (menos en el caso de María Antonieta. Me sigue pareciendo demasiado hueca) durante las mismas.
Dejo tres momentos musicales relacionados con sus películas.
Playground Love - Air Enorme canción. Quizás aparezca demasiado en la película y eso pueda llegar a cansar. A mi no. Cada vez que la escucho se me pone la piel de gallina
More Than This - Bob Harris (Bill Murray) No sabía por cual decidirme. Es tan lamentable la voz de Bill Murray en este tema como escuchar a Scarlett Johansson destrozar Brass in pocket. Y parece ser que ella ha grabado un disco...
I Want Candy - Bow Wow Wow Los momentos felices de Maria Antonieta en palacio. ¿Hay algo raro en el video?
4 comentarios:
Yo lo sé, yo lo sé!!! cuando se ven todos los zapatos hay unas converse de color azul clarito jejeje y lo descubrí yo solita cuando vi la peli contigo jajaja!!
Una vez he leido completamente el post, decir que a mi las tres películas me gustaron mucho. Cierto es que en todas hay un aire melancólico y que para nada son películas de acción, sino más bien podríamos decir que son pelis de "interior", del interior de las personas, con sus miedos y sufrimientos.
En cuanto a lo que comentas sobre María Antonieta discrepo un poco, ya que si te fijas un poco en la vida de este personaje, creo que ha sabido reflejar perfectamente a un niña que casaron con un desconocido junto al que se convirtió en reina de Francia. Y el video que has puesto es el mejor ejemplo de todos, ella aprovecha el tiempo en palacio para divertirse y disfrutar su juventud robada.
Bueno, ya me callo que soy una pesada!!
Con la Sofi he ido de más a menos. Me rechifló muchísimo "Las vírgenes..." donde me metí de lleno en la triste vida de estas hermanas y me cautivó la sosegada película de la directora. Sin embargo "Lost in translation" me dejó un poco frío, aunque tengo ganas de volver a verla a ver si era un mal día o realmente no puede producirme nada más.
La tercera ya no fui a verla, pues no me tentó lo suficiente. Aunque no se por qué me da que va a ser la que menos me guste de las tres.
Gran post, chaval!!
yo, yo misma y celia: Tienes razon. Después de un tiempo de confusión y aturdimiento se da cuenta de las ventajas de la vida como mujes del delfín de Francia y las aprovecha. Pero yo me refiero a que no veo en el personaje evolucion, ni inquietud... O quizás sea simplemente que lo que cuenta no me interesa demasiado.
Heitor: Mi experiencia con la Sofi es la contaria. Las vírgenes me gusta mucho. Pero Lost me emociona, me conmueve... me encanta. Lastima de su última película. Cuando quieras te paso o Lost o incluso Maria Antonieta. Espero que en la cuarta recupere.
Gracias por el piropo.
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